FOTOGRAFIA & ENSINO

Longe de querer limitar a criatividade do leitor, segue um breve guia dos enquadramentos mais utilizados em estúdio. Nunca se esqueça que o enquadramento está intimamente ligado à pose, que por sua vez se relaciona com a expressão e o figurino.   Plano geral: enquadra-se o corpo todo; em fotos em locação, o contexto acaba sendo incluído. plano geral Plano americano: enquadra-se o modelo desde o topo da cabeça até uma linha que passa acima dos joelhos. É um recurso recorrente em filmes de faroeste. plano americano Plano médio: o corte é feito próximo à linha da cintura. plano médio Plano fechado: enquadram-se rosto e ombros. plano fechado Close-up: enquadra-se somente o rosto do modelo. close-up Para que o retrato nunca tenha um aspecto estranho, é comum evitar cortes sobre articulações (joelhos, cotovelos etc.) ou sobre as sobrancelhas, a boca ou a linha dos cabelos. Cortar bem pouco o topo da cabeça não é errad...

A proposta de um estúdio fotográfico, seja de retratos ou naturezas-mortas, reside no controle total da iluminação. Diferentemente do trabalho com luz natural, em que se tem uma luz de partida de intensidade fixa (muito embora seja passível de reflexão e difusão), num estúdio parte-se do “zero” até a construção totalmente artificial da iluminação de uma cena. Independentemente do tipo de trabalho, a luz pode ser estudada por meio de quatro variáveis: (a) cor; (b) direção; (c) natureza e (d) intensidade. A cor varia dentro de todo o espectro visível; a direção trata das coordenadas da fonte, nos eixos horizontal e vertical; a natureza da luz pode ser tanto dura quanto suave, com toda a gradação possível; e a intensidade pode ser forte ou fraca. As ferramentas de que se dispõe para o controle das variáveis acima consistem em flashes, géis coloridos, tripés, acessórios como sombrinhas, refletores e softboxes e outros. Refletores parabólicos e snoots (refletores cônicos) t...